Talastilla Trabajo Cultural

Entre el 21 y el 24 de marzo se llevó a cabo el 1er Festival de la Canción Social en el ECUNHI espacio cultural nuestros hijos, organizado por Talastilla–trabajo cultural- y la Asociación Madres de Plaza de Mayo. Plasmando por primera vez en forma aglutinada la participación de un grupo de artistas claramente comprometidos con la realidad socio-política que integran, y referencian críticamente en su hacer artístico.

Desde la actuación de autores y compositores de vasta trayectoria hasta grupos, murgas o colectivos y pasando por cultores de la canción que, bajo categorizaciones que implican veladas marginaciones, vienen desarrollando su visión, su aporte en silencio… las tres jornadas previas al 24 le dieron forma a un “festival” que sin dejar de lado el ejercicio de la memoria, cultivó la sonrisa y la alegría como argumento y arma destructora del tenebroso símbolo de violencia y oprobio que fue la ESMA.

Listado de participantes

Del Sábado 21 al Lunes 23 de Marzo: C.C. Barracas, Horacio Fontova, Gabo Sequeira, Humahuaca Trío (Jujuy), Daniel Mir, La Yugular, Matemurga, Cuarteto Cedrón, Fernando Moltalbano, Culebrón Timbal, Buenos Aires Negro, Sergio Lobo, Hugo Fernández Panconi, Catalinas Sur, Teresa Parodi, Julio Lacarra, Alejandro del Prado, Pedro Conde, Daniel López, Ignacio Copani, Diego Manso, Fabiola José (Venezuela).-

El día 24 por otra parte, cumpliendo con la histórica costumbre de las Madres de Plaza de Mayo de ejercitar la memoria -fundiéndose con el festival, y dentro del mismo contexto de Las Jornadas de Pasión y Lucha- se conmemoró el 33 aniversario del nefasto golpe militar que dio paso a la última dictadura en nuestro país, con la actuación de León Gieco con su último proyecto: Mundo Alas, más la actuación de Arbolito y El Portón.

El público se fue contento, conciente de su contribución necesaria. Los artistas emocionados y conmocionados, concientes de haber participado de una propuesta que combate desde lo simbólico, no sólo por las reivindicaciones sociales, sino además, por el espacio generado con el recorte –el pretexto- de la canción social para que se oigan otras voces, algunas de las tantas que subsisten acalladas. Cada artista, grupo, banda o trovador/cantautor tuvo la oportunidad de mostrar lo que juzgara más significativo de su obra acorde al momento y el contexto en que la misma se desarrolla.

Un desafío por delante:

El Festival de la Canción Social en realidad quiere –debe- devenir encuentro, como espacio común de entendimiento y reconocimiento mutuo. No una mera sucesión de números artísticos, sino el espacio propicio para la reflexión y el intercambio. Generación espacio-temporal imprescindible para el crecimiento y la maduración de las propuestas enmarcadas en la cultura popular, siempre amenazadas por el aparato de consumo sustentado en intereses de las industrias culturales globalizadas, cuya ideología responde al “libre juego de la oferta y la demanda”…

Fábula que tras tantos años ha generado “malformaciones” a fuerza de homologar ofertas, licuando las diferencias y proscribiendo de la demanda los perfiles particulares, que hacen a lo Nacional. En este sentido el festival/encuentro debe convocar las expresiones artísticas correspondientes, de los demás países de la región, inmersos en una situación históricamente favorable para la reafirmación de las identidades que a pesar de tanta “hibridación minimalista” aún conserva rasgos propios de una fuerza potencial arrolladora -el caso de la hermana Republica de Bolivia, es sin dudas el mas representativo- de modo que las expresiones artístico-culturales sean vínculos y vehículos comunes que potencien y favorezcan los vientos de cambio que soplan –después de tanto tiempo- a favor de los pueblos de esta América de acá, la Nuestra.-